szukaj w portalu Rynek i Sztuka MENU:
Magazyn RiSZ

Zainwestuj w sztukę – sztuka współczesna (styczeń 2016)

01.01.2016

Kolekcjonowanie od podstaw, Trendy inwestycyjne, Zainwestuj w sztukę

Nowa odsłona cyklu „Zainwestuj w Sztukę”, by nadal, co miesiąc, prezentować zestawienia prac cieszących się rosnącą popularnością na rynku sztuki oraz najlepsze galerie polskiego rynku artystycznego. Szacuje się, że udział tzw. sztuki młodej w obrocie dziełami sztuki na polskim rynku stanowi obecnie prawie 50%. Interesują się nimi nie tylko kolekcjonerzy, ale i inwestorzy, dla których sztuka dawna pozostaje zbyt kosztowna. To właśnie młoda sztuka pozostaje obszarem, który daje możliwość największego zysku. Z tego też powodu, raz w miesiącu, przedstawimy Państwu zestawienie kilkunastu prac polskich twórców, oferowanych przez czołowe galerie sztuki, które naszym zdaniem stanowią atrakcyjny obiekt inwestycyjny.

Sylwia Godowska, Ogrody Tuilieres, obraz temperowy collage, 100 x 140 cm, 2009 (5000 PLN)

ID 1209, Ogrody Tuilieres, cykl Ożywione pomniki Paryża, 2009 ,technika własna collage, malarstwo temperowe na kartonie z rysunkiem kolorowymi pisakami i fragmenSylwia Godowska urodziła się w 1976 roku. Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie, gdzie w 2001 roku uzyskała dyplom w pracowni plakatu i ilustracji prof. Grzegorza Marszałka. W 2013 roku obroniła doktorat w pracowni Doktora Jacka Staniszewskiego w Akademii Sztuki w Gdańsku. Pracuje jako wykładowca akademicki przedmiotów artystycznych w Akademii Sztuki w Szczecinie. Poza malarstwem zajmuje się również tworzeniem plakatów i ilustracji. Sylwia Godowska maluje głównie temperę farbą nieprzejrzystą i ciężką, ale której w jednych pracach artystka potrafi nadać lekkość akwareli, w innych zaś grubo nakładana farba uzupełniona wycinaniem i wklejaniem kolejnych warstw staje się elementem kolażu. W takim też klimacie utrzymane jest prezentowane w styczniowym „Zainwesuj w sztukę” dzieło pt. „Ogrody Tuilieres”. Realizacja Godowskiej jest zestawieniem szlachetnej techniki malarskiej, jaką jest tempera z kolażem charakterystycznym dla sztuki nowoczesnej. Biegłość z jaką artystka posługuje się tak odmiennymi środkami wyrazu, dowodzi nie tylko jej wrażliwości artystycznej ale przede wszystkim umiejętnościom warsztatowym. Odważne zestawienia formalne świetnie korelują ponadto z treścią pracy, stanowiącej odwołanie tak do współczesności jak i wątków historycznych – symbolizowanych przez ukazane na płótnie klasycystyczne pomniki gryfa oraz posągi postaci mitologicznych.

SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

SALONSZTUKI
—————————————————————————————-

Tomasz Wojtysek, Pożegnanie, akryl na płótnie, 100 x 130 cm, 2014 (3500 PLN)

8.Poegnanie-akrylptno100x130cm2014Tomasz Wojtysek urodził się w 1983 roku w Częstochowie i tam też, w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom Akademii im. Jana Długosza, w pracowni prof. Wernera Lubosa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Swoje prace prezentował na licznych wystawach w Polsce i zagranicą, głównie w Niemczech. Od kilku lat realizuje równolegle trzy cykle malarskie: Instrumenty, W garderobie pewnej pani oraz Spotkania. W pierwszym można dostrzec osobiste, muzyczne fascynacje Wojtyska światem muzyki, gdzie (…) łączy się świat muzyki i malarstwa – gdzie kolor ma swój dźwięk, barwa ma swój ton, dźwięk ma określoną barwę a utwór tonację. Dzięki tej symbiozie, wzajemnemu dopełnieniu malarstwa i muzyki możemy zobaczyć dźwięk i usłyszeć obraz (Włodzimierz Karankiewicz). Impulsem do stworzenia cyklu W garderobie pewnej pani było kobiece pytanie żony artysty: W co mam się ubrać? Kiedy odwieszała kolejną sukienkę na czerwone drzwi artysta zobaczył gotowy obraz. Ostatni cykl jest rozwinięciem tematu podjętego przy realizacji dyplomu, w którym Wojtysek przedstawia parę kochanków. Z tego też cyklu pochodzi prezentowany w styczniowym „Zainwestuj w sztukę” obraz „Pożegnanie”. Kompozycja działa zbudowana jest z prostych, geometryzowanych form, zdynamizowanych poprzez dobór mocnych, ciepłych kolorów. Statyczność centralnego przedstawienia zakłócana jest dodatkowo za pomocą drobnych elementów, zakomponowanych wertykalnie w prawej części płótna, poprzez natłok których fragment ten jawi się jako wibrująca różnobarwna mozaika.

SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

SALONSZTUKI

—————————————————————————————-

Krzysztof Skarbek, Dynamiczne obrazy z wirtualnej telewizji, akryl, druk, baner, 200 x 150 cm, 2010 (Zapytaj o cenę)

Krzysztof Skarbek_Dynamiczne obrazy z wirtualnej telewizji_2010_akryl druk baner_200 x 150Krzysztof Skarbek urodził się w 1958 roku we Wrocławiu. W 1985 roku uzyskał dyplom z zakresu malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu. Jest profesorem zwyczajnym na wrocławskiej ASP, gdzie kieruje pracownią Malarstwa studiów dziennych i podyplomowych. Był członkiem grupy artystycznej Karuzela Braders oraz Gabinetu Operacji Plastycznych i Odnowy Uczuć. Na przełomie lat 80. i 90. należał do rockowo-alternatywnej grupy Poławiacze Pereł z Odry. Brał udział w ponad 310 wystawach zbiorowych i festiwalach sztuki. Zorganizował 55 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, sztuką wideo, akcjami oraz instalacjami. Jego prace malarskie, podszyte punkowym duchem, wykazują najbliższe związki z nurtem neoekspresjonizmu, choć artysta odżegnuje się od powagi towarzyszącej klasyfikacjom stylów i tendencji w sztuce nowoczesnej. Na powierzchni jego płócien panuje iście baśniowa atmosfera, w której elementy codzienności, przedmioty powszechnego użytku, miejskie krajobrazy – owa „proza życia” – mieszają się z fantastycznymi kreacjami. Skarbek określa to mianem „osobistego realizmu” i snuje swą, zwykle o pozytywnym wydźwięku, opowieść o rzeczywistości. Sam Skarbek o swoim malarstwie mówi tak: „(…) Forma moich obrazów pomaga podkreślić ideę przekazu, zawartą w nich. Wyróżnia się ona mocną, ostrą kolorystyką, kontrastem między rozedrganymi płaszczyznami a zdecydowanym rysunkiem. (….) moje prace dążą do ujawnienia pozytywnych stanów emocjonalnych. Najważniejsze dla mnie jest wyrażanie buntu przeciw hipokryzji, zmienianie stereotypów, prometejska walka o wartości, szczerość intencji, humor i miłość.”

Galeria Miejska we Wrocławiu – działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo_GM_wersja pozytywowa

—————————————————————————————-

Lech Twardowski, Puste – pełne, olej i akryl na płótnie, 400 x 400 cm, 2007 (Zapytaj o cenę)

Lech Twardowski_Puste - pe+éne_2007_olej i akryl na p+é+-tnie_400 x 400Lech Twardowski urodził się w 1952 r. w Brodnicy. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Karpińskiego. W 1983 wyjechał do Paryża, skąd w 1995 roku powrócił do Wrocławia. Jego obrazy i obiekty znajdują się w zbiorach Musée National d’Art Moderne w Paryżu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, w kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości wykorzystuje różne techniki i media, współpracuje z muzykami, interesuje się przestrzenią teatralną. Twardowski z istoty jest malarzem, jednakże to malarstwo, w swej ontologii, rozpiera ramy potocznych wyobrażeń. Może być sypiącym się na płaszczyznę pigmentem, wielokilometrowym zapisem malarskiego gestu na taśmie, która w transmutacji staje się podstawowym elementem stworzenia malarskiej instalacji, w której zachowania widzów wpływają na wizualny i dźwiękowy kształt całości, z jednej strony antycypując reakcje widzów, a z drugiej strony demonstrując wewnętrzną, projektowaną na zewnątrz energię. Jego prace bez widza nie istnieją.

Galeria Miejska we Wrocławiu – działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo_GM_wersja pozytywowa

—————————————————————————————-

Mariusz Lewandowski, Pomiędzy snami, olej na płótnie, 70 x 60 cm, 2015 (7800 PLN)

ZWS styczen blue-sMariusz Lewandowski to urodzony 31 lipca 1960 r. w Działdowie artysta malarz, który obecnie mieszka i tworzy w małym miasteczku na północy Polski. Po pomysły swoich prac wyrusza w najgłębsze pokłady podświadomości. Interesują go muzyka oraz niewyjaśnione zjawiska. Artysta przenosi widza w prawdziwie oniryczny świat, którego jakiekolwiek granice wytycza jedynie jego wyobraźnia. Niesamowity świat fantazji i wyobraźni artysty tak pochłania odbiorców, że jest w stanie przenieść ich w starannie wykreowaną przestrzeń, która pozbawiona jest dosłowności. Owa przestrzeń pełna jest przedziwnych znaków i symboli. Artysta przedstawia w swoich dziełach ogromne przestrzenie, góry jakby wyrzeźbione przez ludzką wyobraźnię, kamienne okręty monstrualnych rozmiarów, monumentalne budowle skąpane w nierzeczywistym świetle. Gdzieś pośrodku tej niesamowitej, tajemniczej scenerii ukazana jest małość istoty ludzkiej. Światło i cień odgrywa w jego obrazach kluczową rolę. Wzrok odbiera światło odbite od rozmaitych powierzchni, o różnych cechach refleksyjnych i natychmiast rekonstruuje trójwymiarową strukturę odczuwania głębi oglądanego obiektu (z jego teksturą włącznie). Autor opanował sztukę iluzji światła do perfekcji. Skupione punkty i rozrzucone refleksy spajają w całość podniosły charakter jego dzieł idealnie bilansując wyłaniające się z mroku obiekty. Obrazy Mariusza Lewandowskiego skłaniają odbiorcę do chwili głębokiej refleksji. Płótna artysty na pewno przypadłyby do gustu miłośnikom twórczości zmarłego Zdzisława Beksińskiego, którego ślady wyraźnie widoczne są w pracach Lewandowskiego.

Blue-S – warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji i oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

MlodaGaleria_logo3

—————————————————————————————-

Anna Kopijer, 07, akryl na płótnie, 100 x 120 cm, 2012 (Zapytaj o cenę)

Ann Kopijer 07 100x120 po prawej stronie wislyAnna Kopijer jest absolwentką Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach, po ukończeniu, którego rozpoczęła naukę na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, filia w Cieszynie. Jest absolwentką Wydziału Artystycznego (specjalność: projektowanie graficzne). Dla Anny Kopijer malarstwo jest sposobem wyrażania mysli , uczuć, nastrojów. Obrazy są jej słowami, ponieważ jak mówi “maluję, bo nie lubię mówić”. Hasło to stało się też tytułem jej ostatniej wystawy w Galerii Po Prawej Stronie Wisły. W poszukiwaniu własnej tożsamości malarskiej, po wielu próbach zdecydowała się na formę abstrakcyjną, która pozwala na eksperymentowanie z kolorem i fakturą. Pędzlem maluje rzadko, natomiast wykorzystuje cały wachlarz narzędzi, którymi buduje swoją opowieść na płótnie. Każda praca jest wynikiem skupienia, wyciszenia, a następnie “wybuchu” emocji, naznaczonych kolorem. Inspiracje znajduje szczególnie w architekturze, stąd często pojawiają się w jej pracach formy geomertryczne. Wielkoformatowe, abstrakcyjne płótno “07” (artystka numeruje wszystkie swoje obrazy, nadając im w ten sposób tytuł) prezentowane w cyklu “Zainwestuj w sztukę”, jest z pozoru klasyczną kompozycją abstrakcyjną, którą śmiało odnosić można do tradycji polskiej awangardy – sztuki Gierowskiego czy Tarasina. Artystka porzuca jednak ich przywiązanie do utartych środków wyrazu, zamiast pędzla posługując się mniej formalnymi narzędziami. Zbalansowana paleta barw, strukturalnie traktowana powierzchnia płótna, umiejętne wydobywanie walorów farby, świadczą jednocześnie o jej wysoce rozwiniętej świadomości malarskiej.

Galeria Po Prawej Stronie Wisły – działająca od 2010 roku galeria sztuki współczesnej, koncentrujaca się głównie na malarstwie figuratywnym, abstrakcyjnym, a także na grafice, fotografii i rzeźbie. Uzupełnienie prezentowanej sztuki stanowią pracę artystyczne z zakresu rękodzieła. Galeria jest otwarta na młodych, mniej znanych artystów, dla których wystawa w Galerii Po Prawej Stronie Wisły jest często pierwszą wystawą, dającą impuls do dalszej eksploracji rynku sztuki. Galeria Po Prawej Stronie Wisły organizuje wystawy, targowiska sztuki, spotkania z artystami. Jesteśmy otwarci na nowatorskie pomysły wystawiennicze naszych artystów, którzy wykorzystują także przestrzeń ulicy przylegającą do galerii, tym samym wchodząc w bezpośrednią interakcję z odbiorcami sztuki.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

image001

—————————————————————————————-

Janina Wierusz-Kowalska, Napięcie (Tension), akryl na płótnie, 160 x 100 cm, 2011 (Zapytaj o cenę)

Janina Wierusz Kowalska, Napięcie (Tension), akryl na płótnie, 160 x 100 cm, 2011

Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z syntetycznych płócien pełnych geometryzujących kształtów i skomplikowanych struktur. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Na polu pedagogicznym zajmuje się również historią sztuki oraz krytyką designu. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych. Jej przodkiem był m.in. sam Alfred Jan Wierusz Kowalski, wybitny polski przedstawiciel tzw. Szkoły monachijskiej, uczeń Józefa Brandta i honorowy profesor Akademii Monachijskiej. Absolwentka Wydziału Wzornictwa oraz Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego), członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka „Szkoły Sztuki Wizualnej”, interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym przestrzennie i w sposób iluzoryczny oddającym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. Skutkuje to pewnego rodzaju olśnieniem, bo oto z gąszczu oszczędnych, przecinających się i falujących linii wyłania się obraz wykraczający daleko poza płaszczyznę interpretacji wzrokowej, tak jak to miało miejsce w przypadku sztuki suprematycznej, czy szerzej: abstrakcji geometrycznej. Trudno jednoznacznie wskazać inspiracje towarzyszące artystce. „Tension” może być jednocześnie wyobrażeniem ruchu ładunków elektrycznych manifestującym się w postaci poprzecznych, nieregularnych linii, czynnością ludzkiego układu nerwowego, czy zwyczajnie symbolem dwóch biegunów myślowych. Pozorna symetria i brak dookreślenia, z czym właściwie ma do czynienia widz, tylko potęguje niepokój towarzyszący ich spotkaniu. Istotny pozostaje również formalny układ owych linii na płaszczyźnie płótna, dzięki któremu budowane jest wrażenie przestrzeni..

Janina Wierusz-Kowalska – studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

Wierusz kowalska log

 

 

 

—————————————————————————————-

Maciej Olekszy, Włóczykij, olej na płótnie, 50 x 50 cm, 2015 (Zapytaj o cenę)

Maciej Olekszy - Włóczykij - atrament, olej, papier naklejony na płótno, 50x50 cm, 2015r.Maciej Olekszy pochodzi z Poznania, gdzie studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom w Pracowni Malarstwa profesora Jana Świtki). Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Laureat Salted Candy 2009 przyznawanej przez Poznańską Galerię Nowa i Stowarzyszenie Twórcze Nowa Nowa. Twórczość Olekszego porównywana jest ze sposobem obrazowania Josepha Beuys’a oraz Francisa Bacona, głównie za sprawą prymatu idei ponad obiektem, swobodnego operowania operowania szeroką plamą oraz myśli światłem, czy też temperaturą koloru. Wspólne jest również podejście wspomnianych artystów do sztuki jako takiej – ich zdaniem potrzeba twórczości cechuje wszystkich ludzi i wszystkie dziedziny życia. W swoich pracach Olekszy penetruje kondycję współczesnego człowieka, w szczególności jego cechy i szczegóły, ujęte w pewnym uproszczeniu, wskazujące na trawiący go dramat egzystencjalny. Praca prezentowana w cyklu inspirowana jest postacią Włóczykija – bohatera popularnej serii książek Tove Jansson i filmów animowanych opowiadających o Muminkach. Literacki pierwowzór był człowiekiem, którego czasu upływał na samotnych rozmyślaniach i zadumie, wolności, którą upatrywał w kontakcie z przyrodą i całkowitym oderwaniu od dóbr materialnych. Był typem tajemniczego, romantycznego buntownika, który obok pieszych wędrówek cenił przyjaźń. Jego słowa zawsze miały ogromną wartość. Dla artysty Włóczykij stał się symbolem dalekiej podróży, tak fizycznej, jak i mentalnej – przeobrażenia, jakiemu ulega człowiek, który stale poszukuje siebie w otaczającym świecie.

Maciej Olekszy – studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w Pracowni Malarstwa profesora Jana Świtki. Zajmuje się malarstwem, głównie w technice akwarelowej. Laureat nagrody Salted Candy 2009. „Postacie z prac Macieja Olekszego to raczej ślad człowieka, forma dopełniająca go, nośnik pamięci po jego niegdysiejszej obecności podpowiadanej przez antropomorficzne kształty i metafory. (…) To ludzkie zacieranie pamięci, potęgowane przez zastosowanie techniki akwareli sprawia, że człowiek balansuje tutaj na granicy istnienia.” (Robert Brzęcki). Dotychczasowe projekty artystyczne obejmowały m.in. wystawy w Galerii Wozownia w Toruniu, Galerii Pionova w Gdańsku i poznańskiej Galerii Nowa. Żyje i pracuje w Poznaniu.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

znak-maciej-olekszy-png-150x150

Maciej Olekszy w Katalogu Rynku i Sztuki

—————————————————————————————-

Fot. (góra) Izabela Kita, „Koronkowy nokturn”, akryl na płótnie, 100 x 100 cm, 2012, źródło: SalonSztuki.net

Portal Rynek i Sztuka

LOGO RiSi

 

szukaj wpisów które mogą Cię jeszcze zainteresować:

Dodaj komentarz:

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Magazyn

Magazyn

Nowość - Magazyn portalu RynekiSztuka.pl

Pobierz Magazyn Pobierz Raport 2016
MENU: