szukaj w portalu Rynek i Sztuka MENU:
Galeria STALOWA

Zainwestuj w sztukę – sztuka współczesna (maj 2016)

01.05.2016

Kolekcjonowanie od podstaw, Trendy inwestycyjne, Zainwestuj w sztukę

Nowa odsłona cyklu „Zainwestuj w Sztukę”, by nadal, co miesiąc, prezentować zestawienia prac cieszących się rosnącą popularnością na rynku sztuki oraz najlepsze galerie polskiego rynku artystycznego. Szacuje się, że udział tzw. sztuki młodej w obrocie dziełami sztuki na polskim rynku stanowi obecnie prawie 50%. Interesują się nimi nie tylko kolekcjonerzy, ale i inwestorzy, dla których sztuka dawna pozostaje zbyt kosztowna. To właśnie młoda sztuka pozostaje obszarem, który daje możliwość największego zysku. Z tego też powodu, raz w miesiącu, przedstawimy Państwu zestawienie kilkunastu prac polskich twórców, oferowanych przez czołowe galerie sztuki, które naszym zdaniem stanowią atrakcyjny obiekt inwestycyjny.

Paweł Słota, Pejzaż miejski XII, olej na płótnie, 100 x 150 cm, 2013 (6000 PLN)

Pejzaż_miejski XXII_olej_płótno_100x150cm_2013Paweł Słota ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka, aneks z rysunku w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej). Zajmuje się malarstwem. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Grazella im. Anny Marii Siemieńskiej oraz laureatem Stypendium Twórczego i Artystycznego Prezydenta Miasta Częstochowy. Swoje prace wystawiał m.in. w Grecji, Szwajcarii oraz w Polsce. Artysta słynie z fotorealistycznych wielkoformatowych płócien, które utrwalają świat w ruchu, ten rozmyty i oparty na grze światła i kolorów. Łudząco przypomina on ten utrwalony pracą zwolnionej migawki fotograficznej. Pejzaż miejski XII to kolejna praca Słoty, która opowiada o mieście nocą. Czarne przestrzenie wypełnia intensywne neonowe światło ciągnące się za ledwo widocznymi sylwetkami samochodów, a złote i szkarłatne płaszczyzny przecina tramwajowa trakcja. Ten pozorny widok ulicy jest w istocie wyobrażeniem powstałym w głowie artysty. Inspirację stanowiły dokonania fotografów, którzy za pomocą umiejętnego operowania czasem naświetlania potrafią stworzyć iluzję przemieszczającego się światła. Zdaniem artysty to nocą miasto staje się najbardziej inspirujące. Barwne neony intrygują, a jednocześnie przenoszą nas do zupełnie innego świata. Pejzaż wielkiego miasta w ujęciu Słoty jest jednocześnie realistyczny i fantastyczny, bo w sposób wybiórczy traktuje konkretne elementy tej przestrzeni. Uderzająca jest dynamika obrazu, która daje wrażenie niebezpiecznej bliskości miejsca i obserwatora.

SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

SALONSZTUKI
—————————————————————————————-

Agata Gertchen, Failed_06, linoryt, rysunek, 70 x 100 cm, 2012 (Zapytaj o cenę)

Agata Gertchen_Failed_06_2012_linoryt, rysunek_70 x 100Agata Gertchen urodziła się w 1985 roku w Rawiczu. W roku 2010 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. W latach 2009-2010 pracowała na stanowisku laboranta w Pracowni Rysunku Kreatywnego prof. Jacka Szewczyka. Obecnie jest asystentką w Pracowni Intaglio prof. Przemysława Tyszkiewicza. W roku 2008 otrzymała stypendium Erasmus na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Wolverhampton w Anglii, a rok później stypendium na Uniwersytecie Tennessee w Knoxville w Stanach Zjednoczonych. Jej prace graficzne i rysunkowe były wielokrotnie nagradzane. W 2009 roku otrzymała nagrodę Grand Prix na 12. Biennale Grafiki Artystycznej w Brugii (Belgia). Rok później została laureatką I nagrody w kategorii „grafika” na 38. Światowej Wystawie Sztuki na Papierze w Skopje (Macedonia). Nagrodę Grand Prix wręczono jej także w 2012 roku na 7. Międzynarodowym Triennale Grafiki w Bitoli (Macedonia). Gertchen często przywołuje motyw czyszczenia, prania, powtarzalności. Artystka przekłada te czynności i przedmioty im służące na artystyczną metaforę kobiecej rzeczywistości. Przekształca je, zmienia punkty widzenia i nadaje im drugie życie – ukazując swoją wrażliwość oraz magię codzienności.

Galeria Miejska we Wrocławiu – działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo_GM_wersja pozytywowa

—————————————————————————————-

Lech Twardowski, Puste – pełne, olej i akryl na płótnie, 400 x 400 cm, 2007 (Zapytaj o cenę)

Puste -Pełne, olej akryl 400x400 2007Lech Twardowski urodził się w 1952 r. w Brodnicy. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Karpińskiego. W 1983 wyjechał do Paryża, skąd w 1995 roku powrócił do Wrocławia. Jego obrazy i obiekty znajdują się w zbiorach Musée National d’Art Moderne w Paryżu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, w kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości wykorzystuje różne techniki i media, współpracuje z muzykami, interesuje się przestrzenią teatralną. Twardowski z istoty jest malarzem, jednakże to malarstwo, w swej ontologii, rozpiera ramy potocznych wyobrażeń. Może być sypiącym się na płaszczyznę pigmentem, wielokilometrowym zapisem malarskiego gestu na taśmie, która w transmutacji staje się podstawowym elementem stworzenia malarskiej instalacji, w której zachowania widzów wpływają na wizualny i dźwiękowy kształt całości, z jednej strony antycypując reakcje widzów, a z drugiej strony demonstrując wewnętrzną, projektowaną na zewnątrz energię. Jego prace bez widza nie istnieją.

Galeria Miejska we Wrocławiu – działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo_GM_wersja pozytywowa

—————————————————————————————-

Mariusz Mikołajek, Motyla noga, akryl na płótnie, 180 x 180 cm, 2012 (Zapytaj o cenę)

Mariusz Mikołajek_Motyla noga_2012_akry na płótnie_180 x 180Mariusz Mikołajek urodził się 5 lutego 1958 roku we Wrocławiu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. W grudniu 1984 roku ukończył studia, prezentując prace dyplomowe na wystawie w kościele św. Krzyża (Wrocław — Ostrów Tumski). Jego obrazy z tego pokazu były „internowane” z zakazem ich ekspozycji na wystawie Dyplomów 1984/1985. Na wystawie Droga i Prawda (Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Młodych) w 1985 roku zostały natomiast wyróżnione, zdobywając Honorową Nagrodę Komisarza Wystawy. Artysta znany jest dziś dzięki wielu projektom artystycznym oraz działaniom społecznym prowadzonym w przestrzeni miejskiej Wrocławia. Dla Mariusza Mikołajka punktem odniesienia jest człowieczeństwo, które stało się wspólnym mianownikiem jego prac.

Galeria Miejska we Wrocławiu – działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo_GM_wersja pozytywowa

—————————————————————————————-

Zdzisław Majrowski (Constantin Meyro), Spacer w Parku, olej na płótnie, 135 cm × 100 cm, 2013 (18 000 PLN)

Majrowski, Spacer w parkuZdzisław Majrowski, tworzący również pod pseudonimem Constantin Meyro, to wzorujący się na Paulu Cezanne i Franzu Kokoschce malarz średniego pokolenia, którego kariera rozpoczęła się głośną wystawą w Monachium w 1981 roku („Pastisze XVII-wiecznego malarstwa). Obecny na rynku od 40 lat. Malarstwo studiował w pracowni prof. Jana Lisa, warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kojarzony jest przede wszystkim z wielkoformatowym malarstwem figuratywnym oraz swobodą twórczą w zakresie doboru techniki ekspresji – od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się w wielu prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii, m.in. w kolekcjach takich instytucji, jak Deutsche Bank oraz Berlinische Leben. Wystawiał m.in. w Paryżu, Kijowie, Nowym Jorku i Londynie. Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy „Funds Europe”. Abstrakcje sygnowane przez Majrowskiego znajdują szerokie grono odbiorców wśród indywidualnych kolekcjonerów oraz architektów wnętrz (jako uzupełnienie prestiżowych wnętrz o chłodnej kolorystyce). Krytycy zwracają również szczególną uwagę na unikalny, obfity sposób nakładania farby.

Blue-S – warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji i oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

MlodaGaleria_logo3

—————————————————————————————-

Justyna Pennards-Sycz, Composition 3, akryl na płótnie, 120 x 160, 2015 (Zapytaj o cenę)

Justyna Pennards-Sycz, Composition 3, akryl na płótnie, 120 x 160 cm, 2015 r.

Justyna Pennards-Sycz jest malarką, ekonomistką i tłumaczką polskiego pochodzenia oraz inicjatorka Galerii i Fundacji na rzecz promocji sztuki współczesnej Galerie Archipel w Amersfoort (Holandia). Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Utrechcie (specjalizacja: malarstwo) Współautorka licznych projektów artystycznych, popularyzujących sztukę w przestrzeniach publicznych (m.in. 033Mondrian, Hotel Bloom, Livebuild). Swoje prace prezentowała m.in. w Niemczech, USA, Polsce oraz w Holandii, gdzie mieszka obecnie.W 2014 roku reprezentowała Polskę w ramach pierwszego w historii targów polskiego stoiska Edinburgh Art Fair.Jest także jedną z nielicznych polskich artystek polecanych przez Saatchi Art. „Composition 3” to kolejny widok miasta realizowany w ramach cyklu malarskiego pt. „Cities”. Justyna Pennards-Sycz rzuca w nim nowe światło na kształt miejskiej tkanki, która w jej oczach staje się rozmytą, zgoła abstrakcyjną strukturą. „W całym kosmosie nie ma rzeczy tak zmiennej jak miasto, a rzecz tak zmienna nigdy nie daje się ująć ostatecznie” – słowa Tadeusza Peipera zdają się idealnie oddawać nastrój tych kompozycji. Artystka podążając tropem mijanych neonów wciela się w rolę kartografa, który w mijanych co dzień arteriach miasta, alejach i zakątkach, dostrzega samodzielny, pełen uroku i barw krajobraz. „Composition 3” to kolejny obraz, który łączy codzienność z osobliwym wymiarem miasta – tym razem malowanego w czasie deszczu.

Justyna Pennards-Sycz – studia ekonomiczne na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Münsterze oraz artystyczne (specjalizacja: malarstwo) w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Hogeschool voor de Kunsten w Utrechcie. Project manager oraz specjalista ds. komunikacji wewnętrznej. Od 2005 roku malarka w duchu abstrakcjonizmu. Działaczka i współwłaścicielka Galerii i Fundacji Archipel w Amersfoort. Mieszka i pracuje w Holandii.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo-justyna-5w

—————————————————————————————-

Piotr Saul, Misiu i przyjaciele, technika własna na płótnie, 50 x 60 cm, 2014 (Zapytaj o cenę)

Piotr Saul, MisiuPiotr Saul to postać na polskiej scenie artystycznej niezwykła. Sztuki wizualne stanowią dla niego punkt wyjścia dla dalszych eksperymentów na gruncie muzycznych i teatralnym. Jak sam mówi, długo poszukiwał ujścia dla własnej kreatywności, po czym trafił pod skrzydła prof. Andrzeja Basaja, prof. Wiesława Gołucha oraz prof. Krzysztofa Skarbka – pedagogów i wykładowców Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Tam też w 2010 roku obronił dyplom z grafiki warsztatowej z dwoma aneksami: malarskim oraz multimedialnym. Popularność przyniosła mu w szczególności aktywność w formujących się dopiero środowiskach związanych ze sztuką uliczną, głównie street artu. Brał udział w takich programach telewizyjnych jak: You Can Dance oraz Mam Talent, gdzie wspólnie z zespołem Me Myself And I został okrzyknięty najbardziej nowatorskim artystą tamtej edycji program. Od 14 lat zajmuje się Beatboxem. Tworzy własne kompozycje muzyczne. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach na terenie całego kraju m.in. – Era Nowe Horyzonty oraz SlotArt Festiwal. Można go było również zobaczyć i usłyszeć w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Obraz „Misiu i przyjaciele” (lub skrótowo „Misiu”) odwołuje się do baśniowości i popkultury, co w przypadku twórczości Saula stanowi często pojawiający się temat przewodni. Artysta znalazł swój własny porozumiewania się na gruncie sztuki – jego prace to rodzaj „świata na opak”, rzeczywistości pełnej urokliwych niedorzeczności wyrażonych unikalnymi, co warte podkreślenia, technikami pracy z płótnem. Zasadniczo każde dzieło wychodzące spod ręki Saula jest osobliwą grą komizmu, groteski, absurdu i abstrakcji. Widoczne są również nawiązania do stylistyki street artu, graffiti i szeroko pojętej kultury hip-hopowej, od której – jak podkreśla artysta – zaczęła się jego przygoda ze sztuką.

Piotr Saul ur. w 1986 r. w Nowej Rudzie. Artysta wizualny, muzyk i tancerz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocław na wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Obecnie asystent w pracowni malarskiej prof. K . Skarbka na Wydziale Malarstwa i Rzeźby tejże uczelni. Członek ZPAP oraz Grupy Kotlina Kru. Aktualnie zajmuje się ogólnie pojętym malarstwem, projektowaniem oraz organizacją wystaw, oscylujących wokół tematyki street artu i nie tylko.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

Saul LOGO PNG

—————————————————————————————-

Janina Wierusz-Kowalska, Bamboos (Bambusy), akryl na płótnie, 204 x 145 cm, 2013 (Zapytaj o cenę)

 Janina Wierusz Kowalska, Bambusy (Bamboos), akryl na płótnie, 204 x 145 cm, 2013Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z płócien wypełnionych geometryzującymi kształtami i skomplikowanymi strukturami. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Prowadzeni również zajęcia warsztatowe z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych – jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawicielem tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem Józefa Brandta i honorowym profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka „Szkoły Sztuki Wizualnej”, interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym przestrzennie i w sposób iluzoryczny oddającym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. Tytułowe bambusy odwołują się do reguł, podług których natura tworzy elementy żywe, w tym przypadku rośliny. Synteza formy i koloru pozwoliła wyodrębnić pierwiastek piękna ukryty w rzędach łodyg – esencję życia, w której ukrywa się harmonia, kształt i proporcja.

Janina Wierusz-Kowalska – studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

logo6

—————————————————————————————-

Paweł Orłowski, Czas, rzeźba, odlew z brązu, unikat, 55 x 60 cm, 2016 (Zapytaj o cenę)

Paweł Orłowski, Czas, rzeźbaPaweł Orłowski jest artystą rzeźbiarzem oraz wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Zasłynął dzięki geometryzującym, uproszczonym rzeźbom. Wykształcenie zdobył w Krakowie, w pracowni prof. Józefa Sękowskiego oraz na Universität der Künste w Berlinie w pracowni prof. Karlheinza Biederbicka. Pracę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie rozpoczął w 2000 roku. Obecnie pełni obowiązki kierownika pracowni rzeźby na Wydziale Wzornictwa krakowskiej ASP. Laureat wielu nagród artystycznych doceniony został m.in. przez Magdalenę Abakanowicz (projekt „Interwencja” – Triennale Rzeźby w Poznaniu), Krzysztofa Pendereckiego, Jana Potockiego, Wojciecha Fibaka czy Kubę Wojewódzkiego. Jego prace wystawiane były m.in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Włoszech, Słowacji, Węgrzech oraz w Polsce. 12 kwietnia 2016 roku zainaugurowana została wystawa pt. „Paweł Orłowski” w Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie, gdzie do połowy czerwca można podziwiać ok. 20 realizacji artysty.

„Czas” to kolejna rzeźba wpisująca się w artystyczną drogę Orłowskiego – łączy ona w sobie klasyczne techniki warsztatowe (odlew z brązu) z typowo modernistyczną wrażliwością. Syntetyczna, surowa figura jawiąca się widzowi jako ludzka sylwetka w dynamicznej pozie panczenisty wyraża zarówno tempo z jakim mijają kolejne dni, miesiące i lata, oraz stosunek do przyszłości – zdecydowany krok, jaki człowiek stawia na drodze realizacji własnych marzeń i celów.

Paweł Orłowski (ur. 1975) – artysta rzeźbiarz i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Swoją twórczość utożsamia z szeroko pojętą formą rzeźbiarską, którą pojmuje jako sztukę uproszczeń i syntezy. Kunszt artystyczny zaczął szlifować jako student na Wydziale Rzeźby krakowskiej ASP oraz na Universität der Künste w Berlinie. Laureat nagród i wyróżnień polskich oraz międzynarodowych przeglądów sztuki. Brał udział w ponad 40 projektach artystycznych, wystawach i sympozjach, wielokrotnie w Polsce, w Europie i na Świecie (m.in. Stanach Zjednoczonych i Kanadzie).

Zobacz wiecej zainwestuj w sztuke Button

——————

Fot. (góra) Edward Dwurnik, Szczecin – Wały Chrobrego, akryl i olej na płótnie, 114 x 146 cm, 2016, źródło: SalonSztuki.net

Portal Rynek i Sztuka

LOGO RiSi

 

szukaj wpisów które mogą Cię jeszcze zainteresować:

Dodaj komentarz:

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Rabort Rynek i Sztuka

Raport Rynek Sztuki 2016

Szósta edycja Raportu Rynek Sztuki, przygotowana przez redakcję największego serwisu dla kolekcjonerów i inwestorów – Rynekisztuka.pl

Zobacz więcej Pobierz (pdf)
MENU: