Milionowe prace mistrzów sztuki nowoczesnej na czerwcowej aukcji w Chrisite’s

22 czerwca w domu aukcyjnym Christie’s w Londynie odbędzie się wyczekiwana aukcja oferująca mistrzów sztuki impresjonistycznej i modernizmu. Pod młotek trafią prace Modiglianiego, Moneta, Picassa, Kandinksy’ego oraz Klee.

Amadeo Modigliani, Portret Hanki Zborowskiej, 1917, źródło: Christie’s

Sprzedaż obejmować będzie 36 obiektów, które opatrzone zostaną informacjami dotyczącymi życia osobistego oraz twórczości takich tytanów sztuki jak Amadeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Wassily Kandisky oraz Paul Klee. Aukcja jest jedną z pięciu licytacji, poświęconych dziełom sztuki impresjonizmu oraz modernizmu, których ceny wywoławcze to kwoty rzędu od 500 tysięcy do nawet 7 milionów funtów.

Wiodącym dziełem na aukcji będzie „Portret Hanki Zborowskiej” z 1917 roku autorstwa Modiglianiego, którego estymacja wynosi 5-7 milionów funtów. Obraz ten pojawi się na licytacji po raz pierwszy i przedstawia jedną z ulubionych modelek i opiekunek malarza, żonę Leopolda Zborowskiego, polskiego pochodzenia marszanda i kolekcjonera sztuki. Obraz jest przykładem dojrzałego stylu Modiglianiego: portret emanuje elegancją i wytwornością, z której znana była portretowana. Dzieło przez bardzo długi okres, bo aż do 1978 roku stanowiło depozyt w Galerii Sztuki w Birmingham.

Wassily Kandinsky, Esquisse pour Autour du cercle, 1940, estymacja 1,5 – 2,5 miliona funtów

Twórczość Moneta reprezentować będzie plenerowe arcydzieło „L’Ancienne rue de la Chaussée” namalowane w Argenteuil w 1872 roku. To również nigdy wcześnie niewystawiana na aukcjach praca, która wykonana została na pierwszą impresjonistyczną wystawę w 1874 roku. Jej estymacja wynosi 4,5 – 5,6 miliona funtów. Miasto Argenteuil było, dla wrażliwego na piękno świata artysty, miejscem szczególnym, które malarz wręcz ubóstwiał. Widok ten stał się ważnym krokiem do rozwoju współczesnej wizualnej sztuki, a jeszcze tego samego roku, w którym zostało wykonane zainspirowało innego impresjonistycznego mistrza, Alfreda Sisley’a. Jego pokrewny widok znajduje się obecnie w Muzeum d’Orsay w Paryżu.

Pablo Picasso, Muszkieter i dziewczynka, 1967, źródło: Christie’s

Z kolei, namalowany przez Picassa w 1967 roku „Muszkieter i dziewczynka” prezentuje rzadką odmianę jednego z najbardziej znanych i udanych tematów jego późnej twórczości. Wartość obrazu szacowna jest na 2, 8- 4, 8 milionów funtów. Żywiołowe, pełne mocnych barw dzieło przedstawia Muszkietera, który swoim męskim, dorosłym ramieniem ochrania małą dziewczynkę. Takie przedstawienie to bardzo popularny sposób na ukazanie archetypowych kontrastów pomiędzy niewinnością a doświadczeniem, młodością a dojrzałością. Malowany w czasie rekonwalescencji artysty, muszkieter był dla artysty symbolem życia i witalnej siły. Motyw ten pojawiał się w sztuce hiszpańskiej już od czasów Fransa Halsa, co wskazuje na świadomą kontynuację i dialog Picassa z mistrzami sztuki dawnej.

Czy na cieszącej się od lat duży zainteresowaniem kolekcjonerów aukcji sztuki impresjonizmu i modernizmu zostanie pobity kolejny rekord dowiemy się już 22 czerwca.

Justyna Stasiek – Harabin

Fotografia (góra): Claude Monet, L’Ancienne rue de la Chaussee, 1872, źródło: Christie’s