szukaj w portalu Rynek i Sztuka MENU:
Allegro 1

Wakacje w Galerii STALOWA, czyli wystawa Salon Letni

07.07.2016

Aktualności, Polska: wydarzenia, Wystawy, Wystawy: Polska

Od 24 czerwca do 30 sierpnia, czyli przez całe lato, w Galerii Stalowa w Warszawie czynna jest wystawa pt. Salon Letni. Wystawę można oglądać codziennie w godzinach 12.00 – 19.00, przy ul. Stalowej 26. Prace jakich artystów przygotowała galeria w tym roku? Zobaczcie sami.

Podczas tegorocznej, czwartej już edycji wydarzenia, przestrzeń galeryjną wypełniają prace artystów młodego pokolenia, m.in. Martyny Borowieckiej, Bartosza Czarneckiego, Tomasza Kołodziejczyka, Marcina Kowalika, Bereniki Kowalskiej, Daniela Krysty, Adama Skóry, Pawła Słoty, Violi Tycz, Agnieszki Żak-Biełowej, czy Justyny Kabali.

Jedną z artystek, której dzieła prezentowane są na wystawie jest Martyna Borowiecka, która tworzy na płótnach iluzję trójwymiarowej przestrzeni, szczególnie chętnie oddając różnorodne materie, takie jak futro, metal, szkło czy drewno. O swojej twórczości mówi, że jej „[…] prace malarskie zawłaszczają coś z rzeczywistości nam danej, tej dostępnej na wyciągnięcie ręki. Obraz próbuje stać się pełnoprawną częścią naszego świata. Myślę o obrazie nie jako o płótnie naciągniętym na deski krosna, ale o wyobrażeniu, które powstaje na skutek odbioru dzieła sztuki.”

Zupełnie inne w wyrazie i formie są obrazy młodej artystki Bereniki Kowalskiej, syntetyczne w formie ale bogate w ornamentyce, która w jej malarstwie pełni istotną rolę. „Oprócz funkcji […] estetycznej, ornament jest też wyrazem wielości i mnogości. Zbiorem wzorów, motywów zdobniczych i organicznych elementów […] jest jednocześnie wyznacznikiem ładu.[…] tworzy na obrazie harmonię […]” – mówi artystka.

Na wystawie nie mogło też zabraknąć obrazów Violi Tycz, Agnieszki Żak-Biełowej, czy Justyny Kabali. Viola Tycz skupia się w swej twórczości wokół postaci ludzkiej, pokazując wszechogarniającą komercjalizację, konsumpcjonizm, popkulturową papkę oraz skomplikowane relacje międzyludzkie. A wszystko to przy użyciu wyjątkowych rozwiązań formalnych, swoistym kolorycie, wypracowanym konturze i materii malarskiej.
Agnieszka Żak-Biełowa nawiązuje do lifestylowych fotografii pokazujących landrynkową rzeczywistość, co zauważalne jest m.in. w pracy pt. „Golf”, natomiast Justyna Kabala, jak sama mówi, skupia się „na efekcie rozmycia, który traktuje jako nieodłączną cechę współczesnego „okna na świat”, prowadząc dyskurs z paradygmatem tradycyjnego obrazu.”

Oprócz prac wymienionych wyżej artystek na Salonie Letnim eksponowane jest też „męskie” malarstwo czołowych artystów Galerii STALOWA, m.in. Bartosza Czarneckiego, który jak sam mówi: „[…] dążę do zobrazowania zjawiska, które nie jest jedynie prostym odtworzeniem rzeczywistości. Stosuję różne zabiegi malarskie, nieraz formalnie i technicznie odległe od siebie. Podyktowane jest to potrzebą przekonującego pokazania niektórych stanów mojego umysłu, a ściślej – struktur mojej pamięci. Dlatego staram się budować obraz za pomocą abstrakcyjnych form malarskich, których odpowiednie konfiguracje mogą sugerować nawiązania do świata przedstawiającego.”

Kolejnym artystą, którego malarstwo pokazane jest na wystawie jest Marcin Kowalik. Jego twórczość artystyczna to przede wszystkim intelektualna gra miedzy widzem a obrazem. Obraz to źródło poszukiwań. Podczas malowania, Kowalik nieustannie bada oddziaływanie elementów obrazu. Stawiając się w pozycji widza prowadzi nieustającą, malarską dyskusję z tym, co powstaje na płótnie .

Na wystawie można też oglądać obrazy Pawła Słoty, pt. „Przestrzenie ujawnione XXXVII” i „Przestrzenie ujawnione XXXIX”. Według profesora AJD Włodzimierza Kuleja Obrazy Pawła Słoty cechuje pewna wycinkowość kadru, są jak próbki światła i przestrzeni pobrane do badania , albo jak części wielkiej ruchliwej panoramy miasta. Z jednej strony widzimy porządek geometryczny powierzchni przedstawionych głębokim ciemnym błękitem, czernią cieni, z drugiej jasnych pasów ugrów, oranżów, czerwieni, żółci i fioletów. Mimo, iż formy wydają się abstrakcyjne to wypełniające je światło i gra kontrastów barwnych wywołuje złudzenie przestrzeni.

Oryginalne i charakterystyczne są obrazy Daniela Krysty, gdyż „pokazują możliwości połączenia różnych tradycji (malarstwa materii i hiperrealizmu) ze współcześnie aktualną tematyką; stąd owe, realistycznie potraktowane, włączenia w tło; synteza abstrakcji i przedstawialności, świat techniki „zhumanizowany”, sprowadzony do poziomu reakcji sensualistycznych- dotykalny, uwrażliwiony… Fascynacja „naturą” techniki u Krysty przenosi się na fascynację materią obrazu, na grę jego (obrazu) regułami – co skutkuje pogłębioną iluzją, wabieniem wzroku realistycznie oddanymi szczegółami, które w istocie wynikają ze struktury obrazu i tylko ową obrazowość uzasadniają. Krysta robi to perfekcyjnie – jak z maszyny – i to spory walor tej młodej propozycji, zadziwiającej jej techniczną sprawnością i takąż tematyką.” – pisze Andrzej Saj.

Na uwagę zasługuje też twórczość Piotra Pasiewicza, który, jak recenzuje Michał Jeżak, „jest niezwykle interesującym twórcą młodego pokolenia […]. Podciąga do granic możliwości Sztuki Wideo, by ukazać nam w jaskrawy sposób trywialny fakt, że człowiek nie jest istotą bipolarną, a jego rzeczywistość składa się z samych szarości i kontradykcji. […]”

Salon letni trwa do 30 sierpnia 2016 roku w Galerii Stalowa w Warszawie.

Fotografia (góra): Marcin Kowalik, Bitwa pod San Romano V według Uccello, 2015, akryl, płótno, 100×140 cm

LOGO RiSi

szukaj wpisów które mogą Cię jeszcze zainteresować:

Dodaj komentarz:

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Magazyn

Magazyn

Nowość - Magazyn portalu RynekiSztuka.pl

Pobierz Magazyn Pobierz Raport 2017
MENU: