Wystawy potrafią otwierać nowe perspektywy, zaskakiwać i inspirować. W całej Polsce można znaleźć wiele miejsc oferujących wyjątkowe ekspozycje – od sztuki współczesnej po historyczne zbiory. W tym zestawieniu prezentujemy 10 wystaw, które wyróżniają się na kulturalnej mapie kraju. To propozycje zarówno dla koneserów sztuki, jak i dla tych, którzy szukają ciekawych sposobów na spędzenie wolnego czasu.

Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a

Wystawa odkrywa ciekawy rozdział w historii polskiej sztuki. Przedstawia twórczość wybitnych polskich artystek, które na początku XX wieku kształciły się w Paryżu pod okiem Antoine’a Bourdelle’a – cenionego rzeźbiarza, pedagoga i orędownika polskich dążeń niepodległościowych. Ekspozycja ukazuje różnorodność form, materiałów i tematów podejmowanych przez artystki, takie jak Olga Niewska, Jadwiga Bohdanowicz czy Zofia Trzcińska-Kamińska, które dzięki pracy z Bourdelle’em odnajdywały własną artystyczną drogę. Na wystawie zaprezentowane zostaną ich rzeźby, archiwalne fotografie oraz dokumenty, ukazujące związki ze sztuką mistrza i ich wkład w rozwój rzeźbiarstwa w Polsce i na świecie.

• Królikarnia – Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego | 9 maja – 26 października 2025

Dominik Lejman. Lunatycy / Lunatyczki

Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad pojęciem szaleństwa w kontekście historycznym oraz współczesnym. Dominik Lejman, łącząc malarstwo z projekcjami wideo, tworzy przejmującą opowieść o wykluczeniu, represji i granicach normalności.

Projekt nawiązuje do awangardowych kierunków sztuki XX wieku, takich jak dada i surrealizm, które stawiały pytania o naturę szaleństwa. Na wystawie zobaczymy m.in. prace prezentowane wcześniej podczas Biennale w Wenecji w Pawilonie Szaleństwa na wyspie San Servolo – miejscu dawnego szpitala psychiatrycznego. Instalacje, takie jak Reenactment z udziałem Bianci O’Brien, czy projekcje UBU z Leonem Dziemaszkiewiczem, łączą tematy religijne i społeczne, nawiązując do barokowej ikonografii oraz groteskowej wizji władzy z powieści Alfreda Jarry’ego. Cykl portretów pacjentów, malarski dyptyk Agawa, czy film REENACTMENT 2023 Piotra Machy uzupełniają tę wielowymiarową narrację.

Dominik Lejman, Agave 2022, akryl na płótnie, dyptyk, 2x 230cmx185cm

• Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie | 15 marca-18 maja 

Autoportrety

Wystawa „Autoportrety” zaprasza do odkrycia współczesnych interpretacji tego klasycznego gatunku. Prezentowane dzieła wykraczają poza tradycyjne przedstawienia podobizn artystów, oferując zarówno osobiste refleksje, jak i szersze analizy roli artysty w dzisiejszym społeczeństwie. 

Na ekspozycji zobaczymy prace dwudziestu wybitnych twórców, m.in. Pawła Althamera, Mirosława Bałki, Joanny Rajkowskiej, Wilhelma Sasnala, Jadwigi Sawickiej i Artura Żmijewskiego. Wykorzystując różnorodne techniki (od malarstwa i rzeźby po instalacje dźwiękowe i fotografię) artyści redefiniują autoportret jako formę dialogu z samym sobą, światem i publicznością.

• Muzeum Narodowe w Warszawie | 21 marca- 20 lipca

Masaaki Ohya. Tajemnice natury

Indywidualna wystawa Masaakiego Ohyi w Oddziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku to wyjątkowa okazja do poznania twórczości tego wybitnego japońskiego artysty, dotąd mało znanego w Polsce.

Wystawa obejmuje cztery cykle tematyczne, które ukazują kluczowe motywy w twórczości artysty. Twórczość Masaakiego Ohyi opiera się na technikach wklęsłodruku, takich jak akwaforta, akwatinta, mezzotinta czy sucha igła. Jego prace inspirowane formami i zjawiskami natury, przenikają się nawzajem, tworząc głęboko filozoficzne traktaty wizualne.

• Muzeum Narodowe w Gdańsku | 1 marca – 25 maja

Bliss

Wystawa oscyluje wokół tęsknoty za naturą oraz jej cyfrowymi i kulturowymi imitacjami. Instalacje i rzeźby Magdy Lazar, Gideona Horvátha i Marka Wodzisławskiego tworzą pejzaże odzwierciedlające doświadczenia przyrody, nawet tej zapośredniczonej przez technologie. Tytuł wystawy odnosi się do ikonicznej fotografii Charlesa O’Reara, znanej z Windows XP, przedstawiającej obraz, który stał się symbolem tęsknoty zarówno za naturą, jak i za wolnością.

• Bliss Gallery, Warszawa | do 12 kwietnia

St Ives i gdzie indziej

Wystawa „St Ives i gdzie indziej” zaprasza do odkrycia twórczości artystów związanych z brytyjską kolonią artystyczną w St Ives – malowniczym miasteczku portowym w Kornwalii, które mimo swojego odległego położenia stało się w XX wieku jednym z kluczowych ośrodków awangardowej sztuki.

Ekspozycja prezentuje 39 prac z kolekcji „British Council” oraz trzy dzieła z „Tate”, ukazując, jak wyjątkowe otoczenie St Ives inspirowało twórców i wpływało na rozwój sztuki współczesnej. Dodatkowym atutem wystawy jest dialog między artystami z Kornwalii a polskimi twórcami, takimi jak Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński czy Sasza Blonder. To zestawienie podkreśla międzynarodowy wymiar sztuki i wzajemne inspiracje między różnymi środowiskami artystycznymi. 

Wernisaż wystawy „St Ives i gdzie indziej”, Dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki w Łodzi, fot. HaWa.

• Muzeum Sztuki w Łodzi | do 8 czerwca 

Andrzej Wróblewski. Ja jeden z wielu

Wystawa jest okazją do ponownego zanurzenia się w twórczości jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Prezentowane prace, w tym legendarne „Rozstrzelania” i inne pełne egzystencjalnego napięcia dzieła, ukazują głęboki wpływ artysty na polską i światową sztukę. Wróblewski w swojej twórczości łączył symbolikę z bardzo osobistymi doświadczeniami, starając się uchwycić emocje i traumę powojennej rzeczywistości. Unikalnym elementem wystawy jest integracja poezji Tadeusza Różewicza, która stanowi subtelne tło dla malarskiego świata Wróblewskiego.

Andrzej Wróblewski, Autoportret, na odwrociu [Para], 1954 rok, technika mieszana, papier, 61 x 43 cm, Starak Collection | materiały prasowe

• Spectra Art Space, Warszawa | do 4 maja 

Magdalena Abakanowicz w Ogrodach i Komnatach

Monumentalne rzeźby artystki, słynące z ukazywania napięcia między ludzkim ciałem a monumentalną formą, zostaną zaprezentowane w otoczeniu historycznych ogrodów. Wystawa ma na celu stworzenie nowych relacji między dziełami a przestrzenią, zapraszając widzów do głębokiego przeżycia chwili i sztuki.

Magdalena Abakanowicz, Caminando (zestaw 20 figur), 1998/1999 | źródło: Desa Unicum

• Zamek Królewski na Wawelu | od 25 kwietnia do  28 września 

Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni 

Wystawa ukazuje mniej znane oblicze jednej z najwybitniejszych polskich fotografek – Zofii Rydet. Prezentowane zostaną kolaże, które zostały stworzone przed słynnym „Zapisem Socjologicznym”. Cykl składa się ze stu prac i porusza uniwersalne tematy, takie jak: miłość, lęk, samotność oraz zagładę. Na wystawie zobaczymy zarówno osobiste, jak i pokoleniowe doświadczenie artystki.

• Muzeum Fotografii w Krakowie | do 4 maja
  

Józef Chełmoński 1849-1914

Poznańska odsłona wystawy twórczości Józefa Chełmońskiego różni się od wcześniejszych ekspozycji z Warszawy. Zamiast tematycznego układu dzieł, organizatorzy zdecydowali się na klasyczną, chronologiczną prezentację.

Zwiedzający będą mogli podziwiać 122 obrazy olejne, szkice malarskie, 14 szkicowników i 58 prac na papierze. Ekspozycja obejmuje dzieła pochodzące z polskich muzeów, kolekcji prywatnych oraz prestiżowych zagranicznych instytucji. Wystawa w Poznaniu wyróżnia się rozszerzoną selekcją prac, w tym obrazów i rysunków, których nie pokazano w innych miastach. Jednym z najważniejszych dzieł jest monumentalny „Kulig” (znany także jako „Karnawał w Polsce”).

• Muzeum Narodowe w Poznaniu | 7 marca- 29 czerwca

Klaudia Ożga 

fot.góra: Gideon Horváth Gargoyle I, z serii Emergence”,2022, wosk pszczeli, drewno, 25 x 25 x 10 cm, dzięki uprzejmości artysty | materiały prasowe