TEFAF Maastricht 2025 to święto sztuki, które łączy 7000 lat historii w jednym miejscu. W swojej 38. edycji targi prezentują imponującą kolekcję dzieł – od starych mistrzów po współczesność. Tegoroczna edycja wyróżnia się także rekordowym udziałem artystek, w tym Mary Cassatt, której pastelowa Dziewczyna z banjo (1894) zachwyca wrażliwością i technicznym kunsztem. Wśród 273 galerii z 21 krajów odwiedzający mogą podziwiać zarówno ikoniczne nazwiska, jak Rembrandt i Tycjan, jak i rzadkie perełki, które nadają TEFAF niepowtarzalny charakter.

Mary Cassatt, Dziewczyna z banjo, 1894

Dzieło Mary Cassatt, amerykańskiej impresjonistki, odzwierciedla wzruszające skupienie się artystki na życiu kobiet, zarówno tym domowym, jak i codziennym. Dzieło zostało wyceniona na 4,5 miliona euro i należy do grupy najważniejszych prac na stoisku galerii M.S. Rau.

Mary Cassatt, Mary Cassatt, Girl with a Banjo, 1894. Dzięki uprzejmości M.S. Rau.

Juliana Seraphim, Oko, 1970

Juliana Seraphim jest palestyńską artystką, jedną z czołowych XX- wiecznych modernistek Bliskiego Wschodu. Prace z jej całej kariery znajdują się w sekcji Focus, która poświęcona jest kuratorskim prezentacjom pojedynczych artystów. Jedna z niewielu prac dostępnych do zakupu przedstawia gigantyczne oko, które rzuca światło na kobietę w surowym pejzażu miasta. Dzieło wyceniono na 80 tysięcy euro.

Juliana Seraphim, The Eye, 1970. Dzięki uprzejmości TEFAF.

Camille Pissarro, La servante assise dans le jardin d’Éragny, 1884

Jedno z wielu dzieł impresjonizmu prezentowanych na targach to „Służąca siedząca w ogrodzie w Éragny” autorstwa Camille’a Pissarro, stworzone w 1884 roku. W tym okresie artysta przeszedł od czysto krajobrazowych kompozycji, które przyniosły mu sławę, do bardziej szczegółowych i figuratywnych scen, przedstawiających codzienne chwile i miejsca. Dzieło powstało krótko po przeprowadzce Pissarra do Éragny, gdzie spędził resztę swojego życia, i ukazuje charakterystyczne dla jego stylu elementy: bujną roślinność i kontrastujące odcienie zieleni. Obraz został wyceniony na 1,3 miliona euro.

Camille Pissarro, La servante assise dans le jardin d’Éragny, 1884, źródło: Wikipedia

Bruce Onobrakpeya, Emiovwo Beroma I; ruda mu vbo gbo; Agogo i Tisza, 1983

To wyjątkowe dzieło składające się z czterech patynowanych paneli, które łączy tradycyjne afrykańskie techniki i motywy z nowoczesnym podejściem artystycznym. Reliefowe przedstawienia nawiązują do słynnych brązów z Beninu, symbolizujących bogatą przed kolonialną historię i mitologię Nigerii. Praca emanuje głębokim związkiem z kulturą afrykańską, będąc jednocześnie hołdem dla tradycji i refleksją nad historią i tożsamością.

Bruce Onobrakpeya, Emiovwo Beroma I; ruda mu vbo gbo; Agogo i Tisha, 1983. Dzięki uprzejmości TAFETA.

Waza czerwonofigurowa (A Monumental Attic Red-figure Calyx Krater), przypisywana malarzowi Kleofradesa, 480–470 p.n.e.

Starożytny grecki wazon przedstawia złożoną scenę mitologiczną. Na jednej stronie widzimy starszą parę, której towarzyszy młoda dziewczyna, a za nimi pojawiają się mitologiczne postacie, w tym Theano, kapłanka Ateny, ukazana w dramatycznym geście bólu. Na drugiej stronie znajduje się Posejdon, bóg morza, przedstawiony w klasycznej greckiej szacie, z trójzębem w jednej ręce i rybą w drugiej. Wśród innych postaci można dostrzec Antenora, męża Theano, kobietę z wstążką oraz brodatego mężczyznę w stanie udręki. Wazon, wyceniony na 357 000 dolarów, zachował się w dobrym stanie, choć jego powierzchnia nosi ślady upływu czasu.

A Monumental Attic Red-figure Calyx Krater, Attributed to the Kleophrades Painter, 480-470 p.n.e

K.O.

fot.góra: widok instalacji stoiska Jorge Welsha na TEFAF Maastricht, 2025 r. Zdjęcie: Loraine Bodewes. Dzięki uprzejmości TEFAF.