10 najdrożej sprzedanych obrazów w 2025 roku

Rok 2025 przyniósł na rynku sztuki momenty, które przypominają, dlaczego aukcje wciąż potrafią działać jak spektakl: jedno nazwisko, jeden obraz i jedna kwota mogą stać się symbolem całego sezonu. Choć nastroje w branży pozostawały ostrożne, najdroższe sprzedaże pokazały, że segment sztuki o ugruntowanej pozycji rynkowej nadal rządzi się własną logiką – odporną na wahania i opartą na pewności, prestiżu oraz rzadkości podaży. W zestawieniu najdrożej sprzedanych obrazów 2025 roku dominują klasyczne nazwiska modernizmu i sztuki powojennej, a rekordowe transakcje nie tylko windują ceny, ale też odsłaniają aktualne priorytety kolekcjonerów: jakość muzealna, mocna proweniencja i wyjątkowość obiektu.

1.GUSTAV KLIMT – PORTRAIT OF ELISABETH LEDERER (1914–16)

Gustav Klimt, Elisabeth Lederer (Portrait of Elisabeth Lederer)

Na pierwszym miejscu zestawienia znalazł się Gustav Klimt – Portrait of Elisabeth Lederer ustanowił rekord 2025 roku, osiągając jedną z najwyższych cen w historii aukcji. Ostateczna kwota sprzedaży wyniosła 236,4 mln dolarów (z uwzględnieniem opłat aukcyjnych), czyniąc obraz najdroższym obiektem aukcyjnym 2025 roku. Dzieło pochodziło z kolekcji Leonarda A. Laudera – amerykańskiego biznesmena i filantropa, uznawanego za jednego z najważniejszych kolekcjonerów sztuki XX wieku. Budowane przez dekady zbiory Laudera słyną z wyjątkowej staranności w doborze prac oraz transparentnej historii własności, co czyni je jednymi z najbardziej cenionych pod względem proweniencji na świecie. Pojawienie się obiektów z tej kolekcji na rynku było zapowiadane od lat i wzbudzało duże zainteresowanie środowiska. Portret Klimta określano mianem „perły w koronie”, a jego aukcyjny wynik jedynie potwierdził rangę Laudera jako kolekcjonera, którego wybory wpływały zarówno na instytucjonalne kolekcje muzealne, jak i na kształt rynku.

2.GUSTAV KLIMT – BLUMENWIESE (BLOOMING MEADOW) (1908)

Drugie miejsce zestawienia zajmuje Blumenwiese Gustava Klimta, sprzedane za 86 mln dolarów (z opłatami aukcyjnymi). Inspirowany dzikimi łąkami kwietnymi nad jeziorem Attersee obraz reprezentuje bardziej swobodne i eksperymentalne podejście artysty do pejzażu. Klimt rezygnuje z precyzyjnego odwzorowania poszczególnych roślin na rzecz gęstych, przenikających się plam koloru. Jasne żółcie, zielenie, biele i delikatne fiolety budują wrażenie pulsującej życiem powierzchni, przypominającej dywan kwiatów w pełnym rozkwicie. Wąski pas błękitnego nieba z ciężkimi białymi chmurami oraz jedynie zarysowane ciemniejszą zielenią drzewa dopełniają kompozycji. Blumenwiese ukazuje Klimta jako malarza coraz bliższego abstrakcyjnemu myśleniu o naturze, skupionego bardziej na rytmie barw i strukturze obrazu niż na realistycznym detalu.

Gustav Klimt, Blumenwiese|źródło: Sotheby’s

Trzecie miejsce zestawienia również zajmuje Gustav Klimt. Krajobraz Waldabhang bei Unterach am Attersee (Zalesione zbocze nad jeziorem Attersee) został sprzedany za około 70,8 mln dolarów (z opłatami aukcyjnymi), potwierdzając wyjątkową siłę rynkową późnych pejzaży artysty. Powstałe w ostatnich latach życia Klimta dzieło należy do cyklu intensywnych, niemal mozaikowych widoków natury, tworzonych podczas letnich pobytów nad Attersee. Artysta buduje kompozycję z gęsto nakładanych plam zieleni, błękitów i ochry, rezygnując z klasycznej perspektywy na rzecz spłaszczonej, dekoracyjnej struktury obrazu. Las staje się tu rytmicznym układem barwnych pól, bliższym abstrakcji niż tradycyjnemu pejzażowi.

Gustav Klimt, Waldabhang bei Unterach am Attersee (Forest Slope in Unterach on the Attersee)|źródło: Sotheby’s

Wynik aukcyjny potwierdził utrzymujące się zainteresowanie kolekcjonerów krajobrazami Klimta, które obok portretów, należą dziś do najbardziej poszukiwanych segmentów jego twórczości.

4.VINCENT VAN GOGH – PILES DE ROMANS PARISIENS ET ROSES DANS UN VERRE (ROMANS PARISIENS) (1887)

Na czwartym miejscu zestawienia znalazł się obraz Vincenta van Gogha Piles de romans parisiens et roses dans un verre (Romans parisiens) z 1887 roku, sprzedany w 2025 roku za 62,7 mln dolarów.

Vincent van Gogh, Piles de romans parisiens et roses dans une verre (Romans parisiens),1887|źródło: Sotheby’s

Dzieło ustanowiło jednocześnie rekord aukcyjny dla martwej natury w dorobku artysty. Obraz odzwierciedla miłość van Gogha do książek – pasję, którą w liście do brata Theo w 1880 roku opisał jako „świętą jak miłość do Rembrandta”. Co ciekawe, van Gogh stworzył zaledwie dziewięć martwych natur z książkami, a tylko dwie z nich pozostają dziś w prywatnych rękach, co dodatkowo podkreśla wyjątkową rzadkość tej pracy.

5.MARK ROTHKO -NO. 31 (YELLOW STRIPE) (1958)

Mark Rothko, No. 31 (Yellow Stripe)|źródło: Christie’s

Piąte miejsce w zestawieniu zajął obraz Marka Rothko – jedna z kluczowych prac artysty, która podczas aukcji osiągnęła kwotę 62,1 mln dolarów. Namalowany w 1958 roku obraz No. 31 (Yellow Stripe) powstał w kluczowym momencie twórczości Marka Rothko, dokładnie w tym samym czasie, gdy artysta rozpoczął prace nad słynnym cyklem murali dla restauracji Four Seasons w Seagram Building na Manhattanie. To okres, w którym jego malarstwo nabrało szczególnej intensywności: Rothko coraz śmielej operował nasyconymi barwami, budując kompozycje o niemal medytacyjnym, duchowym charakterze. No. 31 (Yellow Stripe) jest wyrazistym przykładem tej fazy – świetliste pola głębokich czerwieni i różów zestawione z mocnym akcentem żółci tworzą napięcie pomiędzy pozornym spokojem a ukrytą energią. Obraz „oddycha” kolorem: miękkie przejścia tonalne i subtelnie rozmyte granice pól wzmacniają wrażenie obecności, które u Rothko nie jest jedynie efektem estetycznym, lecz doświadczeniem emocjonalnym. Artysta podkreślał, że jego prace nie są dekoracyjnymi układami barw, ale próbą uchwycenia fundamentalnych ludzkich stanów: lęku, tragedii, ekstazy i egzystencjalnego niepokoju. Właśnie ten paradoks: cisza współistniejąca z intensywnością, nadaje obrazom z tego okresu ich wyjątkową siłę oddziaływania.

6.FRIDA KAHLO – EL SUEÑO (LA CAMA) (1940)

Frida Kahlo, „El sueño (La cama)”, 1940 |źródło: Wikiart

W 2025 roku w domu aukcyjnym Sotheby’s w Nowym Jorku sprzedano obraz Fridy Kahlo El sueño (La cama) za 54,7 mln dolarów, ustanawiając nowy rekord aukcyjny dla dzieła stworzonego przez kobietę-artystkę. Było to jedno z najważniejszych wydarzeń rynku sztuki w 2025 roku i wyraźny sygnał, że narracje kobiet – szczególnie twórczyń budujących sztukę na osobistym doświadczeniu, cielesności i biografii – zyskują dziś bezprecedensową widoczność oraz rynkową wartość.

Wynik aukcji potwierdził także, że „ikony kultury” o silnym zapleczu muzealnym i symbolicznym stają się dla kolekcjonerów jednym z najpewniejszych aktywów na rynku.

7.PIET MONDRIAN – OBRAZ Z 1922 R. (SPRZEDAŻ Z KOLEKCJI LEONARDA RIGGIÓ)

Adrien Meyer sprzedaje najlepszy zestaw Leonard & Louise Riggio: Collected Works, Kompozycja Pieta Mondriana z dużą czerwoną płaszczyzną, niebieskawo-szarą, żółtą, czarną i niebieską za 47,6 mln dolarów |źródło: Christie’s

Kompozycja Pieta Mondriana z dużą czerwoną płaszczyzną oraz partiami niebieskawo-szarymi, żółtymi, czarnymi i niebieskimi została sprzedana za 47,6 mln dolarów, potwierdzając niesłabnącą pozycję artysty w segmencie najdroższej sztuki modernistycznej. Minimalistyczny, rygorystyczny język neoplastycyzmu, oparty na geometrycznych podziałach i precyzyjnym balansie pomiędzy kolorem a linią – należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych wizualnych „ikon” XX wieku. Z perspektywy rynku tego typu prace są traktowane jak obiekty muzealne: rzadko trafiają na aukcje, a gdy już się pojawiają, stają się jednymi z najważniejszych punktów całego sezonu. Wysoka cena wynika nie tylko z renomy Mondriana, ale też z wyjątkowej atrakcyjności jego kompozycji dla kolekcjonerów – to dzieła, które w jednym obrazie łączą historię awangardy, klarowną estetykę i ponadczasową elegancję. Mondrian pozostaje przy tym artystą „pewnym inwestycyjnie”: jego najważniejsze prace mają ugruntowaną pozycję instytucjonalną i są regularnie pokazywane w największych muzeach świata, co dodatkowo stabilizuje ich wartość na rynku.

8.CLAUDE MONET – NYMPHÉAS (1907)

Na ósmym miejscu zestawienia znalazł się obraz Claude’a Moneta Nymphéas, sprzedany za 45,48 mln dolarów.

Claude Monet, Nymphéas|źródło: Christie’s

Claude Monet w cyklu Nymphéas stworzył jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych serii w historii malarstwa, a jednocześnie symbol przejścia od impresjonizmu ku nowoczesności. Obraz z 1907 roku reprezentuje dojrzałą fazę twórczości artysty, w której kluczowe staje się nie tyle wierne odtworzenie natury, ile budowanie wrażenia światła, rytmu i nastroju poprzez kolor. Motyw lilii wodnych, pozornie spokojny i dekoracyjny, w praktyce staje się polem malarskich eksperymentów, gdzie kompozycja ulega rozmyciu, a powierzchnia obrazu zaczyna działać niemal abstrakcyjnie.

Z perspektywy rynku prace z serii Nymphéas należą do najbardziej pożądanych dzieł Moneta: są „muzealne”, mają ogromną rozpoznawalność i regularnie osiągają najwyższe ceny w segmencie klasyków XIX wieku. Wysoki wynik aukcyjny z listopada potwierdził, że Monet pozostaje jednym z najpewniejszych i najbardziej prestiżowych nazwisk na rynku sztuki – szczególnie wtedy, gdy pojawia się praca reprezentująca tak ikoniczny cykl.

9. PABLO PICASSO – LA LECTURE (MARIE-THÉRÈSE) (1932)

Pablo Picasso,La Lecture (Marie-Thérèse)|źródło: Christie’s

Obraz Pabla Picassa La Lecture (Marie-Thérèse) (1932) osiągnął dokładnie tę samą cenę co Nenufary Moneta – 45,48 mln dolarów. Dzieło pochodzi z jednego z najbardziej cenionych okresów w twórczości artysty, gdy jego sztuka była silnie związana z postacią Marie-Thérèse Walter: muzy, której wizerunek Picasso wielokrotnie przetwarzał w serii zmysłowych, intymnych kompozycji. La Lecture łączy charakterystyczną dla tego czasu miękkość formy z typową dla Picassa deformacją i swobodą w budowaniu postaci. Scena czytania, pozornie spokojna -staje się w ujęciu artysty opowieścią o napięciu pomiędzy intymnością a monumentalnością, a także o tym, jak daleko nowoczesne malarstwo może odejść od realizmu, nie tracąc emocjonalnej siły. Na rynku prace z lat 30. należą do najbardziej pożądanych: są rozpoznawalne ikonograficznie, mają ugruntowaną pozycję muzealną i niemal zawsze przyciągają zainteresowanie kolekcjonerów poszukujących klasyki o najwyższym prestiżu.

10.DAVID HOCKNEY- CHRISTOPHER ISHERWOOD AND DON BACHARDY (1968)

Obraz Davida Hockneya – jeden z najbardziej rozpoznawalnych podwójnych portretów w jego dorobku, został sprzedany w 2025 roku za 44, 3 mln dolarów.

David Hockney, Christopher Isherwood i Don Bachardy, 1968 |źródło: Christie’s

Monumentalne płótno, przedstawiające pisarza Christophera Isherwooda i jego partnera Dona Bachardy’ego, należy do najbardziej pożądanych realizacji artysty z końca lat 60. Aukcyjny wynik potwierdził, że Hockney pozostaje dziś jednym z najmocniejszych nazwisk rynku, a jego klasyczne, ikoniczne kompozycje wciąż osiągają rekordowe ceny. Praca pochodzi z kluczowego okresu twórczości artysty -przełomu lat 60., kiedy Hockney rozwijał swój rozpoznawalny styl: połączenie chłodnej obserwacji, perfekcyjnej kompozycji i subtelnego napięcia psychologicznego. To właśnie takie portrety są dziś uznawane za jedne z najważniejszych i najbardziej kolekcjonerskich obrazów w jego dorobku. Sportretowani bohaterowie nie są przypadkowi – Christopher Isherwood był jednym z najbardziej wpływowych pisarzy XX wieku, a Don Bachardy (jego partner) uznanym artystą. Dzięki temu obraz działa nie tylko jako portret, ale też zapis środowiska intelektualnego i kulturowego epoki. Kompozycja oparta jest na subtelnym dystansie – choć przedstawieni mężczyźni siedzą obok siebie, ich spojrzenia się rozmijają. To charakterystyczny zabieg Hockneya: tworzy portret nie przez gest emocjonalny, ale przez psychologię i relację zawartą w ustawieniu postaci.

CO MÓWIĄ REKORDY 2025 ROKU?

Rok 2025 potwierdził, że choć rynek sztuki bywa wrażliwy na nastroje gospodarcze, to jego najwyższy segment pozostaje zaskakująco stabilny. Najdroższe sprzedaże mijającego sezonu pokazują wyraźnie, że kolekcjonerzy wciąż są gotowi płacić rekordowe kwoty za dzieła o muzealnej randze – zwłaszcza wtedy, gdy stoją za nimi uznane nazwisko, wybitna jakość artystyczna oraz bezdyskusyjna proweniencja. W zestawieniu dominują klasycy XIX i XX wieku: od impresjonizmu po modernizm i malarstwo drugiej połowy XX stulecia. To rynek, w którym wartość buduje nie tylko estetyka, lecz także rzadkość podaży, historia obiektu i jego kulturowy ciężar. Rekordowe wyniki 2025 roku są więc nie tylko statystyką aukcyjną, ale również wyraźnym sygnałem: w czasach niepewności najsilniej bronią się prace ikoniczne – rozpoznawalne, „muzealne” i osadzone w kanonie historii sztuki.

Źródła:

• Christie’s. Christie’s Fall Marquee Week Sales: The Collection of Robert F. and Patricia G. Ross; Weis & The 20th Century Evening Sale total $690 million. komunikat prasowy, [online], dostęp: 21.01.2026.
• MoneyWeek, Fine art market sees buyers return, [online], dostęp: 21.01.2026.
• Sotheby’s, The New York Sales November 2025: Breuer Results, [online], dostęp: 21.01.2026.
• Artnet News, Rare Mondrian Sells for $47.6 Million at Christie’s, Short of Record, [online], dostęp: 21.01.2026.
• Sotheby’s, The 10 Most Valuable Lots Sold by Sotheby’s in 2025. Sotheby’s, opublikowane 19 grudnia 2025, [online], dostęp: 21.01.2026.

Aleksandra Okupna